2010年，范扬从部队转入地方工作，任天津画院常务副院长，他将继续用笔墨绽放灵魂中最动人的真诚，他也将迈向艺术创作的另一个高度。

        在艺术面前，范扬永远保持着朝拜者的忠诚，他认真从历代大师那里学习，一幅唐朝周坊的画，他静静地画了3个月。而清代任伯年的《群仙祝寿图》(12幅)，范扬整整临了一年，他不仅是在历练技法，也在历练心灵。

        天道酬勤，范扬的画有了更大的飞跃。他的《抹不去的记忆》、《报喜》、《吼歌》、《息壤》等作品脱颖而出。在当今纷繁浮躁的尘世中，能够为画中的一丝青 发，一袭薄纱上色三五十遍，能够为一个手指的肌里沉吟半日的尚有几人?日暮晨昏，青灯黄“绢”，范扬在勾勒、在点染，这本身是不是就构成了一幅寂静美丽的 画面?

       笔下的万事万物所承载和表现出的精神、意境、价值;是他通过作品所能带给更多懂艺术和不懂艺术的人的那种艺术感觉和艺术审美;是他通过作品所能让人们感受到的那种艺术的力量和艺术哲学。

        《吼歌》是范扬创作的一幅表现军营战士唱歌情景的作品。他准确的把握了战士唱歌的特点——吼。吼是不需要技巧的，但是吼出来的是有力度，有气势的;吼，就 会青筋暴露、吼就会满脸通红、吼就会眼瞪圆、嘴张大;吼就会聚集全身的力量!但是，如果用传统的国画手法来表现这种吼的状态，无论是渲染，还是勾线，还是 泼等国画常用手法都不足以表现“吼”的特质。因此，范扬大胆地采用了油画中常用的点彩法。他用点彩和勾线相结合的方法，夸张但有质感的把每个战士在吼歌时 的那种力量表现了出来。不同颜色的色块，有机地形成了一种视觉效果，让看到这幅作品的人都能听到战士特有的歌声。

       用洗练，流畅，简洁的勾染，表现古诗文意境，表现古人散淡，与自然相谐的情境;用渲染，细致的手法表现相濡以沫的老夫妻苍桑一生，共担风雨的生命;用工笔、重彩表现神话传说的神奇……这一点，在范扬的其他题材的作品中也体现得很充分。

       无论山水、人物、花鸟;无论是工笔、写意;无论是表达现代，还是表现历史，他都力求接近题材本身所具有的那种精神，尽可能地通过艺术手法将这种精神表现出来，他是通过画中表现事物本身的精神核心和灵魂来感染人，这种感染就是一种艺术责任。

        范扬艺术简历  

        范扬， 1968年11月出生。陕西礼泉人。天津画院副院长。1986年11月入伍。毕业于解放军艺术学院和中国国家画院首届人物画精英班。中国美术家协会会员、 天津美术家协会理事。师从中国美协主席、著名人物画家刘大为先生。擅长中国人物画创作，作品曾在美、英、日、韩等国展出并被收藏。美术作品曾参加全国第 八、九届全国美展，全军优秀作品展，第十届全军美展，第四届、第六届中国工笔画大展，第五届、第六届中国体育美展，全国首届“草原情”中国画作品提名展， 中国美术家协会第二十次新人新作展，庆祝香港回归10周年美术作品展，2009年中国百家金陵画展。其创作的《观海图》被人民大会堂、中国革命历史博物馆 收藏悬挂。出版有《范扬画集》、《范扬小品集》等画册。

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