在自家舞台上俨如国王的拉巴次仁老师。

自力更生的现状

措麦藏戏团虽然有几百年的发展历史，但是以前的表演零散，是拉巴老师组建了现在30多人规模的正规团队，建章立制，形成系统的演出。今天我们看到的几间虽然不大，但整洁有序的活动室，也是拉巴老师一连数月十次往返于县委宣传部，带领藏戏团其他成员向村委会及驻村工作队提出希望，并在其投资帮助下，团员自力更生投劳100%这才建立起来。其中一间有模有样地展示着各种造型独特、五彩缤纷的戏服，让我们眼花缭乱、流连忘返。

目前藏戏团刚申请成功拉萨市级非物质文化遗产，能排演八大藏戏中，除了《文成公主》《顿月顿珠》的其他所有剧目，每年演出四五十场，多集中于两个时段：一为8、9月的雪顿节和望果节，6、7月份开始排练；二为藏历新年，元月排练。演出地点除了雪顿节的哲蚌寺和罗布林卡，望果节和新年都是在各个村。这种传统的走村串户，让民间群众喜闻乐见的形式，一度让藏戏团在报道中被称为“大篷车剧团”。

这一系列“创立”的成绩，突显出拉巴老师在现实中与台上一样的“国王”角色。与国王的威严庄重相伴的是责任压力。然而也许因为藏族乐观的天性，拉巴老师几乎没有谈及藏戏团发展中的种种艰辛。虽然困难是显而易见的：演出费的微薄、受众的局限、现代娱乐形式的冲击、传承的责任……拉巴老师不抱怨不吐槽，他只是在讲自己能做和在做的各种努力：比如为了在一部为时一整天8小时的演出中吸引观众，他整合藏族传统民间舞蹈，吸收现代舞、小品、独唱等多种多样的形式。但是这些节目都是作为单独的串场演出，传统藏戏则必须原汁原味地继承下来。当然，拉巴老师在传统藏戏诸多流派中又没有门户之见，而是广泛学习融合。对于“创新”，他有明确而良好的观念和平衡。这正是作为“国王”应有的素质。

措麦藏戏团活动室里展示的戏服。

上一页12下一页