刘星 中国美术家协会会员，陕西师范大学书法文化研究院副院长，陕西省中国画研究院副院长，陕西省美术博物馆学术委员会委员，陕西国画院特聘画家，陕西省美术家协会理论委员会委员，南京艺术学院美术学博士。

绿槐高柳咽新蝉，碧纱窗下水沉烟

--著名国画家刘星作品印象

     文：陌上寒烟

“绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沈烟，棋声惊昼眠。微雨过，小荷翻，榴花开欲然。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。”每每读到苏轼笔下的古词《阮郎归•初夏》这类寓情于景的作品都会让我想起国画家刘星笔下的花鸟画。在他笔下，无论是词中所描述的高柳、新蝉、小荷、榴花甚至于词中未出现的野菊、翠鸟等都会因四时风物不同而以不同的姿态出现。其作品构图精巧，笔墨简约，能在动静之间，破形传神，使整个画面呈现出清雅脱俗之感，愆生出强烈的现代意识和意韵之美。

在接触到刘星的花鸟画之前，我一直喜欢古画，尤爱宋画之美。展开古旧的卷轴，窗前的飞鸟，枝上的鸣禽，发韧于宋人心中那份简洁的审美趣味使其能在观照中描摹，于朴素中安静，灵动的笔墨使宋画在古拙中呈现闲静雅致之意韵，每每观之都爱不释手。同时也是或多或少受了黄宾虹曾说：“唐画如面，宋画如酒，元画以下，渐如酒之加水，时代愈后，加水愈多，近日之昼，已经有水无酒，不能醉人，薄而无味。”的话的影响，一直对现代水墨花鸟画并不看好，然而当看到刘星的花鸟画却被其强大的意境和气韵深深吸引了。

在大数多人眼中，以学理工专业出身的刘星却改弦易辙华丽转身成为国画专业的研究生、博士，又跻身于陕西美术界成为享有盛名的画家、书法家、美术评论家，这简直是一个奇迹。然而我深信这奇迹背后一定有着无数的艰辛和努力。

作为陕西师范大学美术学院的教授，刘星丝毫未被学院派的模式所羁绊。他深谙“外师造化，中得心源”之奥理，在二十几年教学之余，一直注重坚持不懈的写生训练。他把白描看得尤为重要，认为白描是研究表现对象的客观物理结构和情态变化最能达到深入地步的一种方法，如庖丁解牛之后再去画写意画，那么所要“写”的东西就不会空洞，所要表达的“意”也会传神。宗白华先生曾说：“晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情。”这是从属于人的魅力。对于刘星来说，他把“郁勃的文气”和“精致入微的画理画法”做为绘画的两个基本点，通过一而再，再而三地去描绘，通过个人独特的情感体验，用赋予灵魂之笔在作品里呈现出来这又何尝不是自然和深情！见指而知月，由技进乎道，逸笔草草，直抒胸中逸气，这也不正是古今文人一向崇尚的笔墨情趣和寻求的笔墨意境么？

作为诗人，我一向追求诗歌中的意境美，而刘星做为文人画的继承和发扬者，在他内心不乏洒脱与放达的润泽，更是把意境之美做为画作的精神气韵。在他的画作里，我往往会找到诗歌想表达的语言，甚至是诗歌所不能达到的意境。这就是邓椿在《画继》中提出的“画者，文之极也”吧。

静观《大雁飞过》这幅画，刘星巧妙地取淡墨来勾画芦苇在暮秋时节的枯萎及衰败，而面对着一群在风餐露宿中南飞的大雁，他的心情是沉重的，这种沉重不仅来自于“逢秋多寂寥”的情感之伤，也来自于悲天悯人的情怀，在此他似图通过一团团黑沉沉的焦墨把这种感觉表现出来。而与此同时这一浓一淡的墨色变化，使画面形成强烈的对比和反差，颇具张力。另一方面，他取大雁南飞之势，将“动势”寓于“静态”之中，同时通过大雁一只追着另一只飞直达画面边界的紧密构图，在某种程度上也达到了古人所说的“笔尽而意未绝”，极大的拓展了画面的空间感。而他通过这幅画所表现的意韵在某些方面与我曾经写的一首诗颇暗合：

雁南飞

秋深了，白露沾满你的翅膀

一只或是更多

从黎明到日落，不停地飞

哪里才是你的原乡

我看见，长风举起一片片翎羽

太阳的经轮碾过大地

那一朵朵绚烂的金盏菊，是一只只

海螺法号吗

把孤独吹奏得如此嘹亮

在其《金秋菊香》图等多幅描绘菊花的作品中，刘星通过写意的笔法、精准的视角、巧妙的构图以及笔墨浓淡干湿的运用，把雏菊新绽的明媚与绚烂以及菊花和叶片经霜后的委顿表现得淋漓尽致。这也是我通过诗歌想要表达的意韵。

秋日私语

立秋以后，植物的身子日渐丰满

晴朗的天气里

蝉，整日在林子间练习合声

小野菊，站在旷野或水边

笑容明亮

不管枯叶愿不愿意

都将代替蝴蝶，去飞

湖泊、山峦、云霞、草木

我是如此热爱呵

我多怕

衰老和死亡，仅仅是

一夜之间的事

诚然刘星的花鸟画作还有很多，包括荷花、兰花、喇叭花、紫荆花、石榴、蝴蝶、蟋蟀等等，但在这些画作中我更喜欢的是他笔下造型古朴、色彩绚烂、形象逼真的麻鹊。这些从宋朝天空飞来的精灵，或在花树上空三三两两的飞翔；或成群的栖在枝头；还有一些落在枯枝上，像欲代替离开枝头的叶子，装扮着萧瑟的冬天……

暮色深

杨树叶子落光了

两只麻雀试图用身体去填补

小麻雀有自己的幸福

风吹过，羽翼飞白

有人出门，再没回来

我从书架上取出，前年

和你一起在书店里买下的《花间词》

读到衣带渐宽终不悔，读到

画罗红袂有啼痕

两蛾攒，暮色深

在中国画的技法中一直强调有笔有墨，两者相辅相成，不可偏废。南齐谢赫在《古画品录》中提出了中国画的六法，其中一法即为“骨法用笔”。“骨法”与“用笔”的结合，奠定了中国画的基础。唐代张彥远在《历代名画记》中说：“骨气，形似，皆本于立意而归乎用笔。” “骨法用笔”是汇通绘画与书法的桥梁，是中国画与书法最为独特的基因，也是区别于西方绘画最为重要的元素，被潘天寿先生喻为“东方绘画的精髓”。刘星书法面目多以行草书见长，其篆隶亦时出新意，书与画的结合更相得益彰。可以说，相较一般书家而言，他的书法能兼善诸体，洋溢着浓厚的人文书卷之气；而相较一般画家而言，他又能以书入画，笔墨线条更具文人画的意趣。

作为美术评论家，刘星多年来在绘画的同时把心血都倾注到历史、哲学、美学、文学的研读上。他的大量美术评论都站在学术的高度上，闪烁着思辩的火花。他强调学国画，首先重要的是认识和门径，其次才是技术。中国画要有文化属性和艺术特性以及“骨气”标准对于绘画的意义等等。他始终处于深沉思辨、自悟自省的状态，他用自己独特的视角及笔墨诠释着大自然，表达出自己强烈的思想情感，通过一幅幅灵动的画面彰显新时代中国美学品格的新语境。

史学家兼书家刘念先在其书跋中这样评价刘星：“博习篆隶行草，钟爱山水花卉，寄情律绝小词，游艺篆刻治印，志专工勤，趣多识卓，……非一般之士所能及也。”刘星能在这浮躁的红尘中沉淀下来，幽怀独抱，努力在艺海里执著探索，于浮华中清敛内心，有理由相信他将在艺术之路上取得更大的辉煌。

刘星作品欣赏

作者简介：陌上寒烟，本名王丽娟，陕西省作家协会会员、中国诗歌学会会员。作家、诗人、美术评论家。现任《陕西美术》专刊编辑、《安徽文学年选》等几家文学杂志诗歌及书画类编辑。

责任编辑：孙涛