蔡邕所言：“势来不可止，势去不可遏”。“势”是中国古典美学中是一个十分重要的范畴，在书法上指“血脉”、“筋脉”。草书可谓一种“动态”类的字体，其基调是变化的。因此最能适应气势美的字体，同时也是最能表现气势美的字体。要使静止的点画、线条动起来就必须讲“势”，势是发展变化、流动不息的。

      黄洲胜先生注重草书的气势之美，在创作之前充分蓄气、蓄势，在创作中则注意造势、运势、趁势。一方面通过提按顿挫、轻重快慢的运笔和离合断续的变化造成笔势的牵丝、映带、上下连绵，而产生出一种有节奏的音乐旋律。另一方面又通过上下左右字的穿插避让、顾盼呼应，使其字的体势大小正侧、左右摇曳，组成和谐的空间关系，产生绘画的视觉效果。其次，草书的气势之美体现了运动与力量的和谐，因得势而得力，因得力而得气，因得气而得神。其草书全在神驰情纵，得心应手之间写出精神和气质来。

      明代书家董其昌《画禅室随笔》中说：“字之巧处在用笔,尤在用墨”，墨色的起伏变化是一种节奏和韵律的艺术。“墨分五色”，墨的干枯浓淡变化及灵活运用，观之可以“使人如临画境；会轻重交替，起伏跌宕，使人如闻清音。”而墨色的变化应与用笔的变化相和谐，笔通过用墨来体现，笔中必须有墨，无墨则无神采；墨以笔为寄托，墨中必须有笔，无笔则无筋骨。二者相辅相成、须臾难离。在各种字体中，草书的墨色变化是最为丰富的。

      一幅书法作品是否有神采，与运墨是否灵活关系十分密切。黄洲胜先生在进行草书创作时，非常注意水墨的运用。每次蘸饱笔墨书至墨干、笔枯为止，墨痕缕缕可辨。其作品整行、整篇墨色的浓淡、干枯、明暗、厚薄等变化十分丰富。用墨之璀璨生辉、变幻莫测，令人赞叹不已。如林散之所言：“笔画之间，墨色沉着，淋漓氤氲之气如春雨扑面；白处虚灵，又似燥裂秋风，韵味无穷”。

      刘熙载在《艺概·书概》中云：“概草之道千变万化，执持寻逐，失之愈远，非神明自得者，孰能止于至善耶？” 道出草书变化无极的特点。黄洲胜先生的草书章法变化之丰富多彩、错综复杂难以名状，字的大小错落、用笔的轻重缓急、结体的欹正错综等，皆极尽之能事，如落叶缤纷，令人眼花缭乱。满纸盘旋飞舞，使人目不暇给；在笔法上，更多地注重线条的动感和质感，注重线条的圆润和“血脉流畅”。

      在点画上，更讲求圆转流便，波折逐渐消失，甚至作为上下两字连绵的连接所在，“神”和“气”的概念进一步受到重视。如杨泉《草书赋》所曰：“众巧百态、无尽不奇。”又如韩愈在《送高闲上人序》所言：“变动犹鬼神，不可端倪”。

      朗格曾经说：“艺术就是情感的形式”。书法是东方艺术的核心。“书者，抒也”，书法艺术的最高境界是抒情写意，草书是诸种书体中最易于表达书家情感的书体。

      黄洲胜先生是一位富于浪漫情怀的书者，用笔提按顿挫明显，线条饱满结实、回绕连绵，字形简约飞舞，基本上脱离文字的实用功能而长于抒情性和整体的观赏性；他创作时十分投入，落墨大胆、纵情恣肆，丝毫不加修饰，一气呵成。不会在意别人是否挑剔，任凭情感的宣泄，抒我的情、写我的意，全然超越了世俗的羁绊。

      其情感意绪的变化通过它运笔节奏的跌宕起伏表达出来，这是心性的流淌，是生命的律动。天分、勤奋和修养是一个成功的书家必须具备的几个要素。