12月13日，记者在扬笛位于北京通州区宋庄的工作室“水墨立方”里见到她时，她正高兴地和来自新疆的参观者聊天。“我是新疆来的，一听到新疆人来了，心里就觉得特别亲。”这位生长在喀什的女画家，说起这句话时，表情像孩子一样开心。

    扬笛的工作室一半是画室，另一半就是她生活起居的地方。在生活上，扬笛的需求很简单，用她自己的话说就是“够基本生活，能让我一直画画就行”。但是在艺术上的追求，她从来没放低过。从2003年到首都师范大学读美术研究生起，她一步一个脚印实践着自己的梦想。2006年，她毕业后的第一次个人画展在今日美术馆举行；2008年，作品《尼莎》入选“中国水墨2008年度汇展”；2009年作品《阿娜1-6》参加了第12届西湖艺术博览展……在创作过程中，扬笛很注意“两条腿走路”，即创作一部分适合市场的作品，同时也不放弃学术创作。扬笛告诉记者：“创作一些适合市场的作品在目前的阶段是很必要的，因为必须要有足够收入维持目前的创作，才能不断提升艺术水平，实现自己的梦想。”

    扬笛创作的当代水墨画，是一种运用了传统水墨画技法，但是用当代艺术表现方式来表达的美术作品。“作为中国人，水墨画是一种文化的根，我从小就钟情于水墨画，”她说：“但是新疆是我创作灵感的源泉。”至今，她每年都要回一趟在喀什的家，每次至少要呆上一个月，可以有充足的时间与亲朋好友相聚。更重要的是四处采风，从这片土地上汲取力量。

    当初她只身一人来到北京，是为了追求艺术上的更高成就。然而这么多年里，她创作的主题仍然围绕着那片养育了她的热土。在她的画室里，你可以看到水墨渲染的热闹巴扎，也有清浅勾勒的荡秋千的维吾尔族小姑娘。

    她钟爱的作品《阿娜》系列的命名源于维吾尔语中“母亲”一词的发音，作品的主题就是母爱。“我的画大部分主题都是表现新疆人的生活，表达他们的喜怒哀乐。”她说：“每年回去我都能感觉到新疆在不断地向前发展。但是近两年发生的一些暴恐案件让有些人对新疆有一些看法，我不赞同这种偏见。其实对于很多人来说，新疆似乎很遥远，关于新疆的了解也仅限于想象和别人的言语。而我希望通过我的画，让更多人看见新疆，了解新疆。”

    从两年前开始，扬笛的艺术道路走上了上坡路，越来越多的艺术机构开始和她联系，邀请她参展，作品也受到了越来越多的认可。今年7月，她还在北京798艺术区举办了一次个人画展，展出的近40幅作品全部被画廊和艺术收藏机构收藏。

    “我希望我的作品能够走向世界，并在我的作品达到最好的状态时，回到家乡去。”她很认真地说。