核心提示:笔墨是中国画的灵魂,也是中国画的传统。中国画的笔墨是一个漫长的发展过程。虽然漫长,但是,比起西画的发展要快一千年左右的。因为,中国画与西洋画都是从写实开始的。在这个起点上,是没有太大差别的。
笔墨是中国画的灵魂,也是中国画的传统。
中国画的笔墨是一个漫长的发展过程。虽然漫长,但是,比起西画的发展要快一千年左右的。
因为,中国画与西洋画都是从写实开始的。在这个起点上,是没有太大差别的。
但是,中国画从宋代就开始“写意”了,写意画的灵魂,就是强调了笔墨的绘画核心地位。
所以,绘画中的造型要素,形象要素、色彩要素、透视要素都要在“笔墨”中完成,有了笔墨就有了造型,就有了形象,就有了色彩,也就有了透视。
这就与西方描写自然,模仿自然的绘画方法有很大不同。
中国画的笔墨,并不是只有写意画才有,所有中国画形式都要有笔墨,才能体现出中国画的绘画美。
笔墨是对自然的高度概括,体现了画家对物象的理解和感情的刻画,当然不是复制一个原原本本的物象。
所以,中国画的笔墨之间,更多是人対自然诗意理解,而不是对自然的复制。
所以,中国画的笔墨好坏高下直接影响作品的好坏高下。
好的笔墨,淋漓尽致,不好的笔墨,浑浑噩噩,差别非常大,所以,中国画的修炼,主要是修炼笔墨。
近代中国画的改革,主要针对人物画造型,为了精确饱满的刻画人物形象,引进了一些西画素描的元素,这样,人物形象饱满了,但是,笔墨没有了,或者削弱了。
而且,进一步西化无笔墨的“中国画”越来越多,这也是引起中国画还是不是中国画的问题。
我觉得,中国画没有笔墨,肯定不行。但是,什么是有笔墨,什么是没有笔墨,这是一个长期实践的问题,我们还是留给实践去回答比较合理。
目前,中国人物画基本上已经补上造型有严重不足的缺陷,正在逐步回复笔墨。山水画、花鸟画基本没有受到西画方法的严重影响。
所以,中国画还是中国画。我们刚刚从西方文化中心走向中国文化中心,我相信,中国画的笔墨是世界绘画史上学伟大创造,只有继承和发展中国画笔墨,才能创造新时代的伟大艺术。
作者简介
杨普义,1958年2月生于甘肃庆阳,文化学者,无党派,毕业于人民公安大学。著名书画收藏鉴赏家、书法理论家。曾服务中石油某企业,担任过社会治安综合治理办公室主任兼人民武装部部长,政工师。
现任陕西紫光阁廉政文化研究中心高级研究员、新西部在线特约书画评论家、中国书画家协会高级典评师、中国国画研究院研究员兼外联部长、中华百家姓书画协会高级典评师(香港)。
杨普义和千千万万业余书法爱好者一样,自幼被动练习书法而爱好书法,逐渐进入书法理论创作;作品由孤芳自赏到走向社会;由研究历代名家书论作品到直抒胸臆的创作。几十年来,研究、释解历代书法理论名著180余篇(其中,秦汉名家书论七篇、魏晋十二篇、南北朝十六篇、隋唐五代三十三篇、宋代十六篇、元代七篇、明代二十三篇、清代三十四篇以及近代的三十四篇)。
杨普义提倡:弘扬中国书画艺术,“人以书为传,书以人为传。回归到古典,回归到自然"。
一、总结出了不同朝代的书法成就:
1、汉代书法理论
东汉时期,开始出现了纯粹以书法成名的书法家,并且形成了流派与家学。
2、魏晋南北朝的书法理论
魏晋南北朝时代是古代书法理论的成熟时期。比汉朝更多,更广泛。
3、隋唐时期的书法理论
隋唐时期是我国古代书法发展的又一个高峰,这个时期,名家众多,书学理论甚好。
4、宋元时期的书法理论
宋元时期的书法风格以尚意和复古为主要核心,其代表人物为苏黄米蔡等。
5、明清时期的书法理论
明时期的书论继承了前朝书论比较多,没有太多的开拓。具有一定的反传统性。
二、艺术成果
1、撰写了各类书法释文和指导性文章千余篇;为国内、外书画家撰写书评560余篇。
2、参加了2011年第一届《高原.高原一一中国西部美术展》评选活动。
3、参加了《首届全国廉政书画大赛暨全国廉政书画百杰评选活动实施方案》的制定和方案的实施工作。
4、参加了《2015年米兰世博会》一一西安传心文化艺术传播活动。