陈石，1954年12月生，江苏丰县人，管理学博士，中国美术家协会会员，中国画马艺术研究会副会长，中国诗书画研究会副会长、贵州省分会会长，贵州省美术家协会名誉主席，贵州画院名誉院长，贵州画院学术委员会委员，贵州省文史馆特聘研究员，贵州大学、贵州师范大学、贵阳学院客座教授，硕士生导师，政协贵州省贵阳市第十届、十一届委员会主席。

      作品多次在《中国艺术报》《艺术市场》《美术中国》《中国民族报》《画界》《艺术》《艺术人生》《中外文化交流》《镜报》《香港商报》《收藏快报》《人民政协报》等国内外报刊发表，被国内多家机构收藏。多次参加义卖，将善款捐赠灾区。

      陈石嗜画。

      他的画大气磅礴，既能细致造型，也能豪宕运笔，构图灵动匀称，笔墨简繁有致。看他的画，有一种观野马无羁而循道之趣。随着岁月磨砺、阅历增长，画风益趋凝练厚重，蕴涵着微妙的人生况味，折射出他对生活、对艺术、对审美品位的理解和追求；也让观者分明地窥见作者平和宁静的精神世界。

      山水和马，在中国绘画中并非单纯的客观形象，而是负载着作者感情和理想的意象。画中物是意象而非形象，这是中西绘画最根本的区别；写意或写实还只是表现手段上的异同。古人把山水置于画中最崇高的地位，是因为千山万壑、飞瀑鸣泉的画面，最能体现仁人高士的志趣和抱负，以“笔下丘壑”写“胸中丘壑”。

      苏轼赞王维的山水画“画中有诗”，这句话遂成了中国画的最高境界，而也只有山水画最能蕴藏和体现更多的“诗”。李可染先生的巨作《层林尽染》，将具象的山峦树石，画出了形上的庄严、崇高和神圣感，就是一例。

       骏马在西方是“匀称之美”的典范；在中国则是神秀、勇气和忠诚的意象。杜甫《房兵曹胡马》诗：“胡马大宛名，锋棱瘦骨成。竹批双耳峻，风入四蹄轻。所向无空阔，真堪托死生。骁腾有如此，万里可横行。”写尽了以画马寄托人生理想的思想感情。陈石多年情钟于马，乐此不疲地观察、研究、挥写，将他的审美取舍乃至性情胸怀尽寄于斯。他之画马，取以书入画一路，以线造型，力求在快意酣畅的书写中完成形象塑造；然后施之以重墨淡彩，显示出不凡的格调和品位。爱画马、擅画马，成为陈石绘事的标志，为他奠定了在国画领域的特殊一隅。

      中国的国粹艺术（书画、戏曲、古琴等）还有一个独特之处，就是都与文学（尤其是诗词）密不可分，都是饱涵文化含量的艺术，都极其重视“外功”即综合文化修养。“画中有诗，诗中有画”“诗是有声画，画是无字诗”“画无书卷气即俗即匠”等等观点深入人心，成为衡量画品高下雅俗的标尺

       没有文学修养、只知写字画画者是为艺匠，作品缺乏书卷气韵，上不了审美品位。书画家的文化（特别是文学、诗词）素养是至关紧要的。

      陈石书画之所以能远俗避匠，在于他认真从广泛学习中国古典诗文中潜移默化、涵养自己的性情和趣味。他以摄影家眼光取象，以书法家笔意作画，使作品具有书法金石篆刻的意味。在文人画传统中寻找自己位置的陈石，自述着力于寻觅画里的美善合一。“美”是画工表现，“善”是人格投射，笔墨中流淌着画者的真性真情。

       他认为，艺术天地和现实世界血脉相通，眼中所见自成万千气象，腕下挥写乃为生命律动，画面布局是心中天地的具体而微，留白容观者寥廊远引，层次让画家与笔墨相契相通。他说，在恣意挥洒中实现心灵世界与画中世界的交融共鸣，是为人生的莫大乐事！他追求 “有真”“有情”和“有局”：真情怀，真感受，真功夫；爱自然，爱大地，爱生命；大气象，大志向，大格局。

      陈石是我老来结交的良友，我钦佩他的才干和为人，也喜爱他的艺事，多次在他的画室天南地北聊天。为他的新画册，我理应写一点读后之感。但我对于绘画只是一个行外的爱好者，所见者浅，所说者陋，兹参以别的朋友和画家本人的一些论述草成小文，略表欣贺之忱。文/戴明贤